Crimes of the Future é uma cirurgia extrema por meio do clássico filme noir

Crimes of the Future é uma cirurgia extrema por meio do clássico filme noir

A arte é dolorosa e imprevisível em Laifukan Gaba, o último filme de David Cronenberg. Como uma obra de arte em si, porém, Laifukan Gaba tem uma quantidade notável de polimento. O filme traz Cronenberg de volta à ficção científica pela primeira vez em duas décadas, e combina sua assinatura de horror corporal com uma estética retro-futurista luxuriante e uma história obscura, mas cuidadosamente traçada sobre artistas no fim do mundo – ou o nascimento de um novo. É um filme cujo slogan é “a cirurgia é o novo sexo”, mas os resultados são menos chocantes e mais prazerosos do que podem parecer. o Futuro é (presumivelmente) definido no futuro, mas há pouca indicação de quando ou onde. Acontece em uma metrópole suja, onde a tecnologia varia de filmadoras e CRTs a leitos anestésicos carnudos semelhantes a águas-vivas. Barcos enferrujados estão meio submersos em uma praia na periferia da cidade, onde plástico apodrecido polui a areia. A maioria da população se acostumou à dor e à doença, e eles começaram a desenvolver novas partes misteriosas do corpo. A única forma de arte remanescente neste futuro é a cirurgia extrema, e seus artistas virtuosos são uma dupla chamada Saul Tenser (Viggo Mortensen) e Caprice (Léa Seydoux), que vivem em uma instalação industrial abandonada equipada para tratar as estranhas peculiaridades físicas de Tenser.

Tenser é reverenciado entre os boêmios do futuro por sua capacidade sem precedentes de desenvolver novos órgãos internos. Caprice os extrai em performances ao vivo com uma máquina de cirurgia misteriosa composta de ossos, acariciando um controle que parece um jogo de Milton Bradley Simon foi comido por um isópode do fundo do mar. As novas peças de Tenser são então catalogadas por uma organização em ruínas chamada National Organ Registry, que é administrada pelo avuncular Wippet (Don McKellar) e pela tensa Timlin (Kristen Stewart). O raro cético da arte do órgão é o detetive Cope (Welket Bungué), um agente da “Nova Vice Unidade de Justiça” na trilha de um grupo extremista. (Ele admite que o nome da agência foi escolhido para soar legal.)

O horror do filme atinge com mais força fora do centro cirúrgico

Há muita linguagem visual clássica de Cronenberg aqui, incluindo a cama de água-viva e uma obsessão com desfiguração grotesca mas sensual. Enquanto isso, os cenários sombrios e o glamour sem lugar evocam a tradição mais ampla da ficção científica noir de influência expressionista alemã, na veia de Brasil ou Cidade das Crianças Perdidas . O diálogo do filme tem um humor seco e cômico que parece um pastiche retorcido de um roteiro de Humphrey Bogart dos anos 40.

Como muitos bons filmes noir, as lealdades de todos são emaranhadas e às vezes inescrutáveis. As agências burocráticas parecem operar com objetivos opostos, sem um governo real para orientá-las. Uma corporação poderosa paira nas bordas do mundo, mas seus avatares são um par de mecânicos (Nadia Litz e Tanaya Beatty) que se despem espontaneamente na frente dos clientes. O cansado do mundo Tenser está jogando em vários lados de um conflito em formação e parece exausto pelo esforço. Embora o filme não seja exatamente lento, o enredo é sinuoso o suficiente para que nem sempre seja evidente para onde suas longas conversas e cenas cirúrgicas meditativas estão indo – mas eles são animados com uma tecnologia do futuro surpreendentemente bizarra e pontos de enredo absurdos como um “ Concurso de Beleza Interior.”

Cronenberg previu que Crimes do Futuro faria os espectadores saírem das exibições, e aparentemente alguns participantes de Cannes fizeram exatamente isso quando estreou. Tem todas as armadilhas do horror corporal splatterpunk: máquinas esqueléticas cortam a pele como frutas maduras; características faciais crescem onde não deveriam; e os personagens são despertados por feridas sangrentas e yonic.

A still of Kristen Stewart and Viggo Mortensen kissing in Crimes of the Future

Mas o filme é tão brilhante e estilizado que soa mais extravagante do que é. Ao contrário dos filmes de violência como sexo mais conhecidos de Cronenberg Crash e Videodrome, não há a sensação de uma nova e irritante cultura tecnológica invadindo nosso Mundo próprio. Os corpos são frequentemente mutilados, mas também semelhantes a massa de vidraceiro e invulneráveis. A violência decretada sobre eles raramente parece grudar. Há pouco do desconforto cru de um filme como o genuinamente difícil de assistir Titanium, de Julia Ducournau, porque os próprios personagens parecem tão imperturbáveis. A cirurgia pode ser o novo sexo, mas no cenário casto do cinema contemporâneo, os resultados são menos chocantes do que o sexo tsoho.

Em vez disso, o horror atinge mais forte em partes que não são abertamente sangrentas – incluindo sempre que um personagem come algo, que acaba produzindo cenas muito mais silenciosamente perturbadoras do que as proezas cirúrgicas do filme. O mistério central de Crimes do Futuro diz respeito à natureza da “síndrome da evolução acelerada” que atingiu pessoas como Tenser. A princípio, parece puramente como o corpo humano enlouquecendo, e Tenser considera as mudanças uma maldição; sua arte é uma tentativa de manter o controle sobre sua própria carne enquanto tenta se transformar em algo novo. Mas para outros, como o grupo criminoso que o New Vice está perseguindo, é uma adaptação fisiológica necessária para um futuro feio.

Enquanto Tenser se esconde pela cidade em um traje preto esvoaçante, o movimento revolucionário do grupo está tentando empurrar a humanidade para uma forma que possa sobreviver consumindo literalmente a poluição plástica que é bombeado para o ambiente. Seu líder (Scott Speedman) quer que Caprice disseque seu filho, uma performance que ele afirma revelar uma verdade enigmática e importante. Os personagens de Crimes do Futuro estão presos entre um velho mundo decadente e decadente e um novo miseravelmente eficiente, e não está claro o que mesmo a arte mais brilhante pode fazer para mudar isso.

Uma palavra: microplásticos

Há uma interseção convincente entre as metáforas barrocas de Crimes do Futuro sobre arte e seus temas ambientais extremamente literais. Tenser e Caprice estão presos na versão sci-fi de um eterno debate sobre estética e significado, ambivalente de fãs que amam seu trabalho justamente pelos motivos errados e participam de um projeto esteticamente interessante para uma causa política inquietante. A cena de arte cirúrgica futurista é uma caricatura simpática de sua contraparte de arte atual, cheia de pessoas que são inegavelmente pretensiosas, mas ainda capazes de fazer um discurso divertido ou uma peça grotesca satisfatória. Como os fãs da arte cirúrgica de Tenser, é fácil ler o significado em Crimes do Futuro. Embora o filme tenha sido escrito por volta de 1999, ele aborda ansiedades muito contemporâneas sobre mudanças climáticas, poluição e conflitos entre gerações. Mas é mais satisfatório cair em uma exploração estranha e linda de uma subcultura surreal – apenas tome cuidado com os microplásticos.

Crimes do Futuro será lançado nos cinemas em 3 de junho.

Labarai masu alaka

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